虽然在广州久居几十年，可是对广东粤剧仍是不甚了解，只感觉粤剧的唱腔很美丽、大气，可是具体唱词和内容仍是听不明白，无意之中知道这么个好当地，就挑选去了一次广州粤剧博物馆期望对广东粤剧能有所了解。
据介绍，粤剧艺术博物馆定址于荔湾区恩宁路以北、元和街以南、多宝坊以西地段，周边有八和会馆、泰华楼、宝庆大押、李小龙祖居等前史文物修建。
一走进荔湾区恩宁路这条街上，登时有一种时代感，古拙的修建举目皆是，该博物馆坐落广东省广州市荔湾区。广州粤剧艺术博物馆周围环境美丽，四处有明澈的小河盘绕，馆内是岭南园林景观。
这是一座具有岭南风格、水乡特征的我国园林式博物馆。馆址地点的西关片区，前史上曾是粤剧活动的重要聚集地、粤剧名伶的聚居地。
走进园区内，映入眼帘的是具有南国特征的修建、小桥流水、亭台楼阁的大型岭南园林风格的仿古修建群，十分气度！
粤剧艺术博物馆沿荔枝湾涌三期分为南北两岸，其间南岸为主馆及仿古园林修建，北岸为文物修正、粤剧艺术的传承与维护等配套区域。
据了解，选址地点的西关片区，前史上曾是粤剧活动的重要聚集地，粤剧名伶的聚居地。
此地曾有光辉的园林文明，南汉离宫别苑、清代行商园林都曾建于此。粤剧艺术在西关区域开展壮大的过程中，受西关水乡、园林、茶室文明的影响，其演艺空间延伸到园林、茶室中。
当这种种前史背景和文明要素结合，这座博物馆的方法最佳挑选指向“岭南传统园林”。
寻求与粤剧艺术在精力内在及园林修建体现上的气韵相合，将修建实体转化为园林空间，以求达到岭南两大文明标志跨过时空的今世对话。
在陈旧的我国文明中，长时间以来“食在广州”民间谚语，使人导向于广州最大的特征-粤菜的文明。而其实除了美食的文明之外，广州还有许多归于岭南的文明。这其间就包括了粤剧文明。
做为我国戏剧的重要组成部分“粤剧”，则成为了南粤大地不可或缺的扮演方法。在荔湾区的恩宁路，一座具有水乡风格，岭南特征的粤剧博物馆出现在了咱们的眼前。
粤剧艺术博物馆最具代表性的纯木质结构修建广福台由广东省非遗传承人何世良大师修建。
园内传统的岭南修建和亭台楼阁，画舫连廊样样齐全。移步换景，在仿古修建里边游走，恍如置身明清时代。
广州粤剧艺术博物馆，在广州高密度旧城中心以传统园林的营建以添加城市公共空间，园林式布局与原有城市肌理调和相容，添加传统园林式博物馆的敞开性与大众参加度，打造出广州旧城中心西关荔湾涌上重要的城市地标。
返璞归真，领会鱼鸟共乐、闻山水清音的真趣。粤剧艺术博物馆是浓缩的自然景观，把园林平面地打开便是一幅最传神的山水画，畅游其间，时刻都能够感觉到粤剧艺术和岭南园林文明的精妙地点。
岭南文明的园林特征：鸿沟上的修建选用合院式布局，参差别院声歌、普天叹曲、梨园钟声、銮舆载乐、吉庆别馆、琼花畅曲六组院子空间。
小院之间院院相连又相对独立，合院中又安置小院子，构成园林套园林的园中园格式。
博物馆内设根本陈设展厅、主题展厅、剧场、园林景区以及粤剧艺术传承与维护等。园林景区由岭南仿古修建群沿十字轴骨架排布。鸿沟上的修建选用合院式布局，参差别院声歌、普天叹曲、梨园钟声、銮舆载乐、吉庆别馆、琼花畅曲六组院子空间。
小院之间院院相连又相对独立，合院中又安置小院子。以传统修建工艺、技法的“三雕二塑一嵌” （木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷）为装修亮点。宽檐廊，青瓦顶，压瓦砖，翘正脊，花玻窗，砖雕窗，灰塑门，其间灰塑和砖雕最具岭南味。浮华与精美，都微缩在时刻堆积的方寸之间。
粤剧艺术博物馆于2016年对外敞开，圆满地交融了现代造园技能与古典匠心传承，拿下了我国修建行业工程质量最高荣誉——鲁班奖。
粤剧是以粤方言演唱，汉族传统戏剧剧种之一。粤剧源自南戏，源流可追溯到明代嘉靖年间，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为根底，并吸收珠江三角洲的民间音乐所构成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南边一大剧种，其唱腔属皮黄体系板腔体。
粤剧构成于广东，后传入广西、香港、澳门，在东南亚和美洲各国有华裔寓居的当地均有粤剧表演 。因为广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的开展也遭到汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而开展起来，取各家之长，自成风格，既与传统的戏剧文明一脉相承，又具有浓郁的岭南文明特征。
在一千多年前，我国闻名的诗人王维的写了一首《想念》的诗，是这样描绘红豆：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最想念。在半个多世纪之前，开端把粤剧比作“南国红豆”。
罗品超（1911年—2010年7月15日），本籍广东南海县南庄龙畔村头，闻名粤剧文武生。自小热爱粤剧的他12岁就入行。在30时代，开端锋芒毕露。他曾参加八和会馆。他先后主演过许多剧目，如传统戏《荆轲》《梁山伯与祝英台》等，长时间积累了许多首演剧目，刻画了一批批性情悬殊、令人难忘的人物形象。
红线日），本籍广东开平，我国今世闻名粤剧扮演艺术家、红派艺术创始人。 2009年，荣获首届“我国戏剧终身成就奖”。
红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女创始了我国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔门户之一 —红派艺术，为岭南粤剧艺术甚至中华文明树立了永存的丰碑。
要杰出当地特征，重视人居环境改进，更多选用微改造这种“绣花”功夫，重视文明传承、文明连续，让城市留下回忆，让人们记住乡愁。
粤剧艺术博物馆除了进一步面向大众叙述粤剧背面的前史背景和文明故事，深挖藏品背面的故事，还经过策划举行展览、活动，招引市民游客，推进粤剧艺术传承发扬。
不光要经过舞台艺术扮演的方法，还要经过博物馆展出的方法讲好粤剧背面的故事，经过定时举行课程，促进粤剧薪火传承。
博物馆展出的藏品具有前史信息和文明价值的研讨，寻觅、解读它们所包括的粤剧前史背景和文明内在。并且对千余件粤剧粤曲黑胶唱片进行了收拾、研讨，发掘、提炼出其间包括的前史背景和文明事项，博物馆里具体的介绍了许多粤剧的行当、唱腔、道具，让人感觉十分震慑。
传统粤剧服装以明清两朝的服装样式为根底，有些又吸收了唐宋的服装样式，经过绵长的前史开展和演化，遭到昆剧、京剧等其他剧种的影响，构成一套共同的艺术体现方法，具有可舞性、程式化的特征。旧时的粤剧戏班归于民间组织，不停地游走江湖，巡回表演。为了便利寄存、运送、节省开支，把戏服依照类别存储放置在十几个衣箱中，同一套服装往往要在不同的剧目屡次运用。粤剧服装样式具有通用性，不同时代的类似人物能够穿同一套戏服，但颜色和图画却不能穿错。
粤剧服装的颜色、图画均有象征意义，带有我国传统服装制度化的特征，显示出人物的身份与性情特征。
门票：免费敞开。免费敞开，需提早经过官方微信预定，每日16点中止预定次日观赏门票。
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